片名:《姿态第一季》
类型:美剧
主演:多米尼克·杰克逊,MJ·罗德里格斯,埃文·彼得斯,凯特·玛拉,比利·波特,茵蒂娅·摩尔,瑞恩·贾马尔·斯万,杰瑞米·麦克莱恩,查莱宁·伍德拉德,安吉莉卡·罗斯,詹姆斯·范德比克,克拉克·杰克逊,安吉尔·拜斯马克·库瑞尔,海莉·萨哈尔
语言:英语
导演:瑞恩·墨菲,尼尔森·克拉格,格温妮丝·霍德-佩顿,西拉斯·霍华德,蒂娜·马布里,詹妮特·莫克
上映时间:2018
上映地区:美国
【劳利影院】分享热门好看的精彩影视美剧作品:《姿态第一季》,《姿态第一季》由才华出众的导演瑞恩·墨菲,尼尔森·克拉格,格温妮丝·霍德-佩顿,西拉斯·霍华德,蒂娜·马布里,詹妮特·莫克全程全身心废寝忘食指导拍摄,《姿态第一季》美剧并且由知名影星多米尼克·杰克逊,MJ·罗德里格斯,埃文·彼得斯,凯特·玛拉,比利·波特,茵蒂娅·摩尔,瑞恩·贾马尔·斯万,杰瑞米·麦克莱恩,查莱宁·伍德拉德,安吉莉卡·罗斯,詹姆斯·范德比克,克拉克·杰克逊,安吉尔·拜斯马克·库瑞尔,海莉·萨哈尔等完美合作演绎,《姿态第一季》的剧情饱满环环相扣跌宕起伏,《姿态第一季》的人物设定切合作品主题,《姿态第一季》是一部引人深思,让人意犹未尽的作品,《姿态第一季》有英语等语种,《姿态第一季》美剧广受好评,让许多影视爱好者保存《姿态第一季》观看,让人百看不厌,【劳利影院】是精彩影视美剧之家,每日分享热门精彩好看的作品,欢迎大家收藏.
《姿态第一季》剧情简介：
最近播放的新电视剧《好莱坞》与好莱坞几乎都停着的电影形成了对比。
这是美国娱乐产业的新兴力量，也有人认为这是好莱坞黄金时代的追溯和反省。
美国电视剧《好莱坞》着眼于几个怀有抱负的年轻演员和电影人，描述了上世纪40年代圈外的人是如何进入大制片人，努力在好莱坞成功的。
电影还原了好莱坞黄金时代大制片人的风貌，除了讲述历史之外，戏剧性地改写历史，突出了辉煌背后的不平等制度和偏见，突出了被历史忽视的人种、性别、性取向的少数集团等议题。
这部电视剧由瑞安・墨菲和伊恩·布伦南操刀，两人至今为止曾合作拍摄过《美国恐怖故事》、《政治家》、《欢乐合唱团》等知名作品。
近年来，瑞安•墨菲坚持了杰出的叙事、为少数群体发声的视角，赢得了主流电影业和观众的认可。2018年，与Netflix集团签署了独家合作协定，去年获得众多好评的“姿势第一系列”和最近开始的“好莱坞”，都是这多年来的合同果实。
但是，过去的成功在好莱坞也没有得到认可。
上映以来，关于这部电影改写历史的讨论不绝于耳。
有人指责这部电视剧的逃避主义，也有人惋惜电影中没有讨论更多的人种议题。
例如，这部电视剧的女主角实际上是一部分白人血统较浅的黑人，直到今天，像碧昂斯、吉泽尔、诺斯、莱哈纳等美国大部分黑人明星都完全不是黑人的血统。“好莱坞”在这一点上没有反省。
虽然也有人认为他提供了轻松的观影体验，但在现实如此悲惨的今天，他并没有伤害大雅。这些争论会让我们思考我们应该以怎样的态度面对不光彩的过去。歪曲的历史还有说的价值吗。
请慢慢说。
《好莱坞》的故事设定为，40年代，帅气的退役军人因为演艺事业不顺利，只能在高薪的加油站打工。
当然，这个加油站不简单。加油的同时，如果说上“dreamland”的密码，就可以叫加油站里隐藏的性劳动者。
这里的客户既有好莱坞的原明星，也有背后的重量级人物，但是当时被禁止的同性客户占了地下加油站的七成。
在好莱坞历史上实际存在的加油站，车主的原型来自历史上具有传奇色彩的斯格蒂·博华斯。
他不是大人物，而是在2017年纪录片电影《好莱坞秘史》之后，他的故事才被人熟知。
从这个纪录片中，可以窥见好莱坞尘土飞扬的另一面，可以窥见依赖口述和朋友回忆的地下野史。
当然，这些不仅是引人注目的八卦和明星的私生活，也是当时好莱坞压抑制度的真实写照。
在好莱坞，描绘了在美国广为人知的明星罗克·哈德森和他的制作人占·柏森斯饰演的鼓励故事。海森因为被当时的道德所束缚，所以无法公开自己的性格。这种现象至今仍存在，但像博华斯这样的地下公司，成为了他们真正解放自我的途径。
除了少数性集团之外，好莱坞还着重描写了半个世纪前的种族偏见。
黑人演员遭遇的“天棚”讲述的是黑人编剧无法签署自己的作品，在好莱坞首次获得名声的亚洲女演员黄柳霜的故事。
1935年，美高梅社拍摄了“大地”，并将其设定在中国农村。黄柳霜原本想在其中扮演主角，但美高梅因人种原因拒绝了黄柳霜，让德国女演员刘易斯・莱纳担任了这个黄皮的角色。
之后，在“大地”的公演中获得奥斯卡金像奖，黄柳霜在这样的境遇中一度消沉。
“好莱坞”的主角大多是黑人编剧和演员、菲律宾混血导演、被丈夫压迫的制作人的妻子、性少数制作人、经理人等无形规则的压迫者。
正是对各种各样的压迫的感知，决定制作挑战传统规则的电影。因此，我们看了以黑人女性为主演的架空电影《Meg》和从创作到摄影、剪辑、发行、最终评价的全过程。
“好莱坞”把真实的历史和虚构的情节结合起来，把一些经典的名字栩栩如生地重现在人物身上，除了挖掘历史之外，还探讨了好莱坞权利之争和变迁，以及少数群体所遭遇的不平等。
在电影中，《Meg》最后以票房收入大获成功，获得了第20届奥斯卡最佳影片。在实际历史中，这一年最优秀的电影是伊莉亚·卡赞的《君子协定》。
这样的好莱坞式大团圆结局，就像电影招待观众的思想实验一样。如果当时的电影创作者更加勇敢的话，能让少数人更快地享受平等和自由的氛围吗。
黑人主演电影《Meg》在好莱坞获奖的结局，对这个问题作出了肯定的回答。
但是，从历史上来看，这个设定不仅是虚构的，而且与好莱坞从上世纪到现在一贯的资本逻辑不符。
把好莱坞的历史简单地分开的话，1960年代末成为分水岭，可以分为两个阶段。
到60年代末为止都是好莱坞的经典时代，佐治・奥威尔、希治阁、侯活鹤斯等导演的代表作就是这个时代的产物。
在这个阶段最成功的黑人演员是海蒂·麦克丹尼尔，在《乱世佳人》中饰演斯嘉丽的乳母，成为黑人奥斯卡奖的首位获奖者。
但是，她在公众眼里永远不过是那个笑得很好的女仆。
60年代以后，学生运动的兴起，冷战和核武器的乌云，更激烈的社会冲突间接刺激了新好莱坞的诞生。
著名美术设计师马克·哈里斯所著的《变革影像：5部电影和新好莱坞的诞生》，详细描述了好莱坞60年代末与自由主义者之间周而复始的变革历史。
1967年发行的《毕业生》、《雌雄大盗》等电影给人的印象是当时年轻人的主流，少数派好莱坞电影给人的印象也是从差别性丑化到更加中性化的几个刻板印象。
例如，亚洲人经常扮演学者、医生、技术狂、书虫、李小龙等代表性的功夫角色。
1990年代，美国的主流大屏幕接受了人种印象的流行，少数民族扮演电影主角并不是禁忌，专业的黑人电影和电视市场也悄然兴起。
但是，正如加利福尼亚大学社会学家赫尔曼•格雷在《看人种》一书中指出的那样，这些表面进步并不是因为美国社会突然接受了“开放多元”的自由主义价值观，选择了种族歧视的观众和制作人突然变得高尚为了旧的大制片人制度在新社会变得困难，开拓市场，确保利益，大企业的决策者们看到了在城市新兴的少数层市场。
换言之，电影工业这一庞大的社会机器的转换，并不是高尚的价值观，而是从古至今从未改变过的利益争夺的规则。
好莱坞知道这个规则。因为剧中“Meg”的票房收入大获成功仍然是所有基础。
但是，好莱坞并没有把握这个规则的时代性。根据剧中的假设，只要电影院的决策者有气度和胆量，好莱坞的偏见就能早点结束。
这预示着个人的主观意志将凌驾于社会环境之上，并改变更大的社会结构。
遗憾的是，这种预设没有触及问题的核心。个人依然是社会和时代的产物，因为离不开社会环境而存在。
时代的进步不仅需要依靠几个人的变化，还需要更深刻、更广泛的变化。
导演瑞安•墨菲在接受采访时说：“我想给被历史压迫的人们一个圆满的结局。”。
但是，这样的结局显然是不负责任的梦。
好莱坞当时的许多制作人都是犹太人，对他们来说，拍一部像《Meg》那样公开支持黑人同性恋的电影，不仅是经济上的冒险，也是政治上的赌注。
不管当时美国有多少黑人市场，或者当时有多少白人想看黑人主演的电影。即使2018年成为黑人主演的《黑豹》，也有必要知道好莱坞电影史的小小进步。
冷战开始后，在麦卡锡主义盛行的时代，犹太人接受种族清洗的记忆依然清晰，但以乔·麦卡锡为代表的政治家明确反对同性恋，与共产主义结合，利用当时的红色恐慌搜索同性恋者。
关于这些问题，好莱坞完全没有提及，让观众在最终回的颁奖仪式上沉浸在虚假的成功中。
我对剧中的台词特别印象深刻。“我真的希望一切都不会发生。”
在平等和自由深入人心的今天，可以想象美国的年轻人很难和这种种族歧视的记忆和解。
不仅对少数集团曾经受到的轻视感到愤慨，而且抱有更复杂感情的，也许是压迫者白人的子孙。
如果他们问他们当时做了什么，答案也许会让他们失望。
当时，祖父母不仅没有对人种偏见提出异议，还积极参加了这些压迫和隔离行为。
这对很多人来说是难以置信的。祖父母看起来像个善良善良的普通人，但在历史书中却不能和压迫少数群体的坏人联系在一起。
对于接受了自由平等价值观的年轻白人来说，这是不可避免的问题，是很难协调的问题。
对于和谐这个问题，好莱坞走了捷径。电视剧整体与其说是讲述历史，不如说是现代人跨越时空改变历史，拯救世界。
电影里的主角都有今天主流所崇拜的价值观，他们抱着理想，逆流而上。制作人的妻子也为了“Meg”冒险，将整个电影工厂孤立。
其中的转变很突然，就好像天降神兵一样，提前结束了种族偏见的历史。
这不仅迎合了少数群体，而且给了他们很慢的认可。
更重要的是，这种安排极为准确地体现了现代白人的复杂心理。他们想问自己的前辈，为什么不勇敢地为少数人说话呢。怎样才能避免这一切罪恶，能避免今天受到的道德审判呢？
某种程度上，德国人在第二次世界大战后所面临的道德焦虑是共通的。
汉娜花萼兰在耶路撒冷埃斯曼对这个议题做过深入的分析。
爱斯曼是德国的纳粹军官，在第二次世界大战中也参与了屠杀犹太人的恶行。
1960年，在阿根廷被逮捕，被送往“犹太人之家”耶路撒冷进行了刑事审判。
这个审判成为战后犹太人对西德的追责的象征。通过电视的直播，从收容所里幸存下来的犹太人讲述了自己遭遇的暴行，全世界的观众都看到了这样可怕的行为是如何道德崩溃的怪兽。
但是，正如花萼兰在《耶路撒冷埃斯曼》中指出的那样，与所有人的期待相反，艾斯曼不是失去心灵的怪兽，也没有心理疾病和反社会人格。
他对家人负责，对邻居友好，对工作忠实。
如果不生活在纳粹的道德和纪律体系下，他会变成一个普通而不普通的人。
艾空闲在法庭上强调自己只是遵从上司的指示工作。他勤勉严谨，追求细节，保证了几千人正确死亡。
在这次人道主义灾难的背后，真的只有像艾斯曼一样平凡无聊的人吗。
萼兰认为这是应该深入思考的问题。她在书中集中研究了恶的本质和道德的选择等哲学议题，提出了恶的平凡概念。她认为，招致最极端邪恶的不是普通的坏人，而是最平凡的普通人——平凡得没有自己的观点和思考能力。
这次灾难带来的不是少数坏人，而是在集权下失去了批判性思考能力的整个社会。
如果是60年代的话，人们急着找几个“罪人”为历史上的罪恶负责；半个世纪后的今天，事情明显没有什么变化。
好莱坞采用了和耶路撒冷审判相同的逻辑，把历史的罪过归咎于他人的选择。当时的制作人为什么不大胆，电影人为什么不表现自己呢。
看，这些错误是因为他们没有做得更好，我们和他们不一样。
黑与白的区分明显地变得轻松了，但这是否体现了萼兰所说的“缺乏思考”呢。
花萼兰对艾斯曼的评价当时引起了很大的争论，认为花萼兰的冷血无情，是为罪人辩护的。
这一定再次证明了萼兰的观点。人们急于区分立场，用简单的非逻辑判断敌我，自然就失去了思考问题更深原因的可能性。
有趣的是，这部描写好莱坞黄金时代的电视剧，是好莱坞现在最大的竞争对手，流媒体平台Netflix出品。就像为传统电影商人而唱的哀歌一样，通知着新时代的到来。
但是，新时代的作品《好莱坞》采用了更进步的视角，重点描绘了少数群体所遭遇的不公平，虽然为了平权而发声，但依然是主流娱乐的产物。
看了“好莱坞”就像吃砂糖一样，瞬间血糖值上升，喜悦涌来——但是，马上肚子饿了。
这也许是我一直沉迷于美剧的原因。
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