片名:《从来不想爱》

类型:海外剧

主演:施莉达,萨哈拉·桑卡布理查,Michael Pupart,Gig Suwatchanee Chaiyamugsik

语言:泰语

导演:内详

上映时间:2004

上映地区:泰国

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《从来不想爱》剧情简介：

　　如果用“川”和“陆”来区别文学的话，虹影肯定是前者。她的作品几乎和长江相连，她说：“如果把长江从我的作品中剥下来的话，好像就不存在了。”。 　　虹影，因为有人在，所以我觉得河才是现在这样的河。因为有人在，所以这条河被记录了下来。在漫长的旅途中，她找到了“河是因人而异的，人并不是靠河流而存在的”这一观点的论据。 　　从长江、黄河到台伯川、泰晤士河、塞纳河，从流入大海的大江到乡村蜿蜒的溪流，虹影发现，人群往往从河流两岸开始。河流是文明的发祥地，沿河而建的房屋是人们对文明的向往和自觉性的体现。 　　河是文明的发祥地，也是作家虹影灵感的源泉图片 　　彩虹河的影子是生活的必要。在北京定居后，她依然沿河居住。隆冬时节，窗外静静的运河隐藏在灰色工业化的图景之间。就在她在栏杆上远眺的同时，距离1500公里的长江重庆航线也像往常一样忙碌。 　　与彩虹影子的童年相比，这条河冬天的样子更宽敞、更热闹，可以容纳吨大船。河岸的景象也是日新月异，纤夫那瘦弱有力的背影和雾气中行走的歌声，早已在历史的洪流中融化。 　　尽管如此，长江还是以彩虹的影子而闻名的河，他说：“河流的速度是一样的，这条河的人们的感情和记忆没有改变。”。 　　重庆成为世界时 　　长江和重庆共同打造彩虹的影子，她对重庆的印象从来没有随着个人身份和时代的变化而改变过。 　　长江和重庆共同形成了彩虹的影子图片unsplash 　　彩虹影所看到的重庆始终是一条江，是江上起伏不定的山城。岸上到处可见来往的行人、挑担者和辛劳的女性，船在他们旁边进港、起航、行驶。 　　上世纪40年代，重庆龙盘虎被占领。无数重大的决定和事件在这里发生，发展了无数的故事和传说。他们以口传文学的形式代代相传，绕过大小的陪都遗迹，最终走进了孩子的苍白心房。 　　这孩子是彩虹的影子。 　　小时候，她对未知世界的探索欲使她像一棵树冠蔓延的黄葛树，渴望外界的空气和水分，成长为“异文化者”，积极、迅速、深入地接受新的文化和外来文化。 　　1970年代盛行“抄本”。虹影在民间故事和中国古典小说的影响下，在翻译版的西洋文学、哲学作品中恣意地游荡，对“异文化”敞开了胸怀。她对城市和人、文学和城市关系的理解也和其他作家不同。 　　作家虹影最近接受了《新周刊》的采访回答者的供述 　　“对于作家来说，城市造就了人。这个人是什么样的人，取决于他后来吸收的营养是什么样的东西，是他的成长过程的体现。”。城市在“成人”道路上发挥核心作用，城市之间也相互影响，最终体现在城市中的人身上。 　　重庆是虹影看城市的一定“参考物”。当她凝视着上海、伦敦、罗马、纽约等她生活和旅行过的城市时，她看到了重庆。以这些城市为背景来写的话，会考虑在重庆的人在做什么，怎么做。 　　在虹影作品中，上海的比例仅次于重庆。另一方面，面对这座城市浓厚的“异文化”氛围，李白面对庐山瀑布，“飞流直下三千尺”的魅力是不可避免的。 　　“我在上海呆了两年。那时，我经常去租界看电影，去看很多关于上海的书。所以，我对上海有自卑感。”上海虹影鱼得水，从8面带来了风吹般的奇异体验，每当置身于外滩，过去的岁月就在彩虹的影子前像马灯一样熠熠生辉。 　　上海虹影鱼得水，带来了从四面八方吹来的奇妙体验图片 　　她似乎理解了这个城市所有人的话，可以看到半个多世纪前消失的所有景象。留音机风靡的声音，舞厅中错乱的脚步，夜晚上海馥郁的芳香，充满着她的心，迫使她停下脚步，凝视着上海写。 　　另一方面，虹影对上海的偏爱是本能，是如同亲生父母般温暖的养父之乡。小时候，妈妈出去工作，爸爸会做家务，做江苏省浙江省的味道的菜，用吴农的软语和她说。上海的味道和声音如此刻骨铭心。 　　彩虹影和一个城市的联系要素都来自“人”，她眼中的城市也有“人”的生命。城市不是没有机械和感情的，有缺点和优点，犯了错误也可以弥补，被误解也可以原谅。 　　对北京来说，那么喜欢虹影，当然有历史文化方面的原因，但更重要的是“北京人”。过去的帝王将相、三教九流是她的兴趣，在这里生活的朋友给了她归属感。 　　除了城市本身，虹影更关心城市的人图片 　　有些北京好友的职业与文艺无关，但他们是虹影半生莫逆之交。每当想起这个城市，她就会想起他们，想起和他们在一起的时光。 　　感知被表现出来的话 　　虹影的共情能力不亚于她卓越的记忆力，更优秀。她总是感知城市和人，感知万物、宇宙和时间。她需要看，听，感觉，她发出声音。你必须记录这一切。所以她写。 　　《饥饿的女儿》和《好孩子的花》这两部自传小说相继登场后，《母亲》成为虹影作品中反复解读的一个形象。当自己成为母亲后，她真的体会到了母爱的无私。 　　虹影作品《饥饿的女儿》。 　　“我的心过去像大海，不是大洋。不像宇宙，而是星星。她好像打开了我的人生。”虹影说如果女儿不来的话，也许就不会尝试写儿童文学了。 　　现在，她为孩子们留下了丛书《不可思议的少年Sunday》、《米多拉》等作品，我很开心。去年发售的《月光武士》也带有大人童话的色彩。 　　虹影不是主题先行的作家，而是让自己的人物在故事中发表演说性的发言，很少发表“我首先感兴趣的是故事本身，想用故事本身来说明我的观点”这样的观点。人们可以从不同的角度解读她的观点。 　　但是，虹影坦白了自己是女性主义的支持者。遗憾的是，从弗吉尼亚•乌尔夫到西尔维亚•加，再到现在的文艺作品，滥用女性主义标签常常会忽视作品本身的魅力。 　　作家虹影近影回答者的供述 　　前几天，虹影和朋友在标榜女性主义的电影里吵了架。“不是‘人’的电影吗？”她以自己的小说为例。“我的作品中的女性，只是我在表现女性吗？不，我觉得这太单一了。” 　　好的文艺创作称之为客观、多重、多元的表现。虹影描绘的女性形象虽然不完美，但包含每一位母亲都很有意思。 　　“母亲”在虹影文学的世界里存在感很强，但她所创造的“父亲”却比以往更深，给人一种更加微妙的印象。 　　父亲不能给予不在或者应该给予孩子的所有爱，造成虹影心中的伤痛，形成了她作品中的一种奇观：“我80%的小说里父亲都不在，即使在场，以后他也要走，例如《月光武士》里秦佳惠的父亲秦源。 　　毫无疑问，“父亲”在虹膜作品中是特殊的，是作家父亲情结的缩影，也是主流和权力世界的象征。 　　感受到爱情的人相信爱情的存在，在简陋的家庭环境中忐忑不安地生存下来的人，对家庭重要性的感知也会切肤之痛。哪怕只有微弱疼痛的父母的爱，也挡不住对中国式家庭的虹影的憧憬。 　　在虹影的作品中，父亲的形象总是欠缺图片 　　“我认为我们中国人的性格是有顽强、不可破坏的力量，让所有的家人团结在一起。”但是，大家庭无法绕过暗礁，“有多少人拥有多少故事，特别是母女关系，父子关系，都是令人吃惊的事情”。 　　虹影生活过两个大家庭里，一个是原生家庭，两个是儿时住的“六号院子”。她所写的灵感、敏锐的嗅觉、烹饪天赋，从这两个地方开始。 　　在那个物质匮乏的时代，十几户人家被六号庭园的大厨房包围着一起做饭，创造性地用仅有的食材做好吃的东西。虹影说：“其实写小说和做饭是一样的。”。“需要创造力的工作都是一样的。有界限的时候，可以做出美丽的东西。” 　　从小时候开始，虹影的想法一直是画面。“我的记忆有声音，有味道，有强烈的画面感。我的所有小说在我开始构想的时候，首先出现了一帧一帧的画面。” 　　非凡的戏剧性和画面感使虹影小说在电影界很受欢迎。2019年，以《上海之死》为原作的《兰心大剧场》被选为第76届威尼斯电影节的主竞赛部门，虹影和电影的核心制作人前往水城。 　　电影《兰心大剧院》的海报微博@电影兰心大剧场官微 　　电影节期间，瑞典的罗伊·安德森导演的《关于无限》中有“细微之处，和以前的作品太相似了”等瑕疵，但却深深地震撼了虹影。看，电影不愧是“遗憾的艺术”，再好也不能让大家满意。 　　因此，自己的小说被电影化后，虹影降低了欲望值，拜托道“遗憾的程度很少，我很满足”。 　　一旦游子决定复出 　　威尼斯回归不到半年，新型日冕肺炎的疫病席卷欧洲，虹影在伦敦过着隔离生活。幸好可以出去散步，以保持防疫距离为前提。 　　有时候，她和老师在公园散步的时候突然停住了脚步，因为路上的行人漂来了重庆话的声音。她注视着音源的方向，想要看清那个人口罩上的容貌。条件允许的话，她会打破和陌生人交谈的界限，问问她是从重庆哪个区来的。 　　虹影作品《月光武士》。 　　显然，疏远的距离将彩虹的影子吸引到了她以前未知的状态，重新审视了她在重庆的心中的位置。回乡受阻之日，完成了以重庆为背景的“月光武士”。 　　本片改编自6番庭邻居，围绕少年洞小明1976~1996年的成长，刻画了来自不同家庭和阶层的100多个普通人的故事。通过他们之间复杂的关系和神秘的命运，显示出历史洪流的凶暴。 　　与虹影所描绘的另一位男性主人公朱莉安·贝尔不同，重庆贫民窟出身的洞小明在无尽的寂寞中。在护士秦佳惠出现之前，他的贫乏精神世界里出现了光明。 　　少年洞小明多次萌生了离开重庆的想法，但他没能做到。长大后，他有了离开的能力，去了三峡、北京，甚至更远的地方。但是，他的经验让我们相信，即使有一天真的走得很远，他最深刻多彩的记忆也永远会在12岁那年扎根。 　　虹影18岁的时候怀着愤怒离开了。这份愤怒燃烧着火焰，给她和她的作品带来了光明。现在想来，她可能不想离开自己。“我被迫离开了。当我被转化成这样的文学表现形式时，那是很有张力的。”。 　　2021年10月电影《月光武士》开播微博@火狐虹影 　　离开了好几次之后，虹影还是想回到自己来过的地方。这个选择是从她对故乡和异国文化的思考开始的，她知道自己的根和作文的中心在哪里，这些离开了故乡，赋予了新的意义。 　　疫病控制后，虹影回到北京，忙于《月光武士》的出版。2021年秋，该书的同名电影正式开播，兼任导演和编剧。 　　缘分促使了这次身份转换，虹影像其他电影人一样开始面临困难、妥协、突破。“如何在困难中解决困难，如何在妥协中坚持自己的立场，如何突破时具有艺术性”，对于电影的每一位参与者来说都是一个巨大的考验。 　　作为导演，她必须以顽强和决心动员剧团的上下力量。这是完全新鲜的体验，其间爆发的热情成了中毒。 　　这部电影的录音指导在杀青后，对虹影说，在他拍摄的20多部电影中，“月光武士”是唯一一部在创造性的欢乐氛围中完成的作品，他并没有那么开心。 　　2022年2月，作家虹影参加了人民文学出版社的活动《我记忆中的网格书》微博@火狐虹影 　　在虹膜现场没有看到导演生气的样子。“为什么生气？”她认为不需要，“骂人不是最厉害的，怎么调动剧团100多人的积极性，让他们在统一的时间里完成一天的拍摄，不生气又让大家达到应有的品质，那真厉害。” 　　这时，虹影希望自己能在繁忙中保持安宁。被冰封住的运河如果能哗哗地恢复水声，下一个缘分也就不远了吧。…